"Gặp nhau cuối tuần" gây tranh cãi: Chương trình đang gánh áp lực quá lớn?_keo nha cai de

Những tình huống gây tranh cãi ở "Gặp nhau cuối tuần" phiên bản 2025

Gặp nhau cuối tuầnlà chương trình hài kịch được phát sóng lần đầu vào sáng thứ 7,ặpnhaucuốituầnquotgâytranhcãiChươngtrìnhđanggánháplựcquálớkeo nha cai de ngày 1/4/2000. Ý tưởng chương trình do đạo diễn, NSND Khải Hưng khởi xướng.

Chương trình với thời lượng khoảng 40 phút đã nhanh chóng chiếm được tình cảm của đông đảo khán giả và trở thành một trong những chương trình hài kịch được yêu thích nhất.

Từ đầu tháng 3, Gặp nhau cuối tuầntrở lại sau gần 20 năm vắng bóng với một phiên bản hoàn toàn mới. Song, chương trình vẫn chưa thực sự tạo được sức hút riêng và khiến người xem mặn mà.

Ở số đầu tiên, chương trình Gặp nhau cuối tuần có chủ đề về lễ hội, mê tín dị đoan, đề cập đến các vấn đề nóng như giá vàng, văn hóa...

Tuy nhiên, kịch bản bị dàn trải thành nhiều phân đoạn nhỏ, thiếu sự kết nối mạch lạc. Hơn nữa, thay vì những mảng miếng hài sắc bén, chương trình lại sa vào những đoạn hội thoại lê thê, khiến sự hài hước bị loãng.

Sau khi tập 1 phát sóng, nhiều khán giả nhận xét chương trình "không khác gì điểm tin cuối tuần". Người xem để lại những bình luận bày tỏ sự thất vọng: "Nhạt, hí hửng xem nhưng tụt cả hứng. Nghĩ sẽ được cười sảng khoái nhưng lại thất vọng"; "Cứ tưởng tìm lại được tuổi thơ, nhưng mở ra 5 phút rồi tắt, liên tục là tiếng chửi bậy được méo âm thanh bằng tiếng "beep" như mấy video hài nhảm".

Sang đến tập thứ 2, phát sóng ngày 8/3, với mục đích tôn vinh phụ nữ thì Gặp nhau cuối tuầnlại khiến "một nửa thế giới" cảm thấy bị hạ thấp giá trị - qua một tình huống giả định hài hước nhưng gây nhiều tranh cãi - "Điều gì sẽ xảy ra nếu phụ nữ đột ngột biến mất khỏi thế giới"?

Trên Threads, một tài khoản bình luận: "Theo tư duy của những người làm chương trình Gặp nhau cuối tuần, giá trị của phụ nữ gồm có: Làm mẹ, thực hiện thiên chức duy trì nòi giống, làm "đào"?".

Lên sóng cuối tuần qua, tập mới nhất của Gặp nhau cuối tuầntiếp tục khai thác các vấn đề xã hội nóng bỏng, thời sự, thông qua hình thức bản tin truyền hình kết hợp tiểu phẩm hài, với sự dẫn dắt của các BTV quen thuộc như Sơn Lâm, Việt Hoàng và Quốc Khánh.

Trong tập này, chương trình đề cập đến nghị định mới về việc dạy thêm, học thêm. Thông qua lăng kính hài hước, chương trình tái hiện những tình huống oái oăm mà phụ huynh phải đối mặt khi con cái không còn được tham gia các lớp học ngoài giờ.

Tâm điểm của chương trình là tiểu phẩm xoay quanh gia đình anh Nam (Đỗ Duy Nam) và chị Trang (Lưu Huyền Trang đóng).

Theo đó, trong hành trình tìm cách cải thiện kết quả học tập cho con trai, anh Nam đã quyết tâm tìm lớp học thêm cho con dù quy định cấm dạy thêm đang được siết chặt.

Song, trớ trêu thay, anh lại chỉ nhận được gợi ý những địa điểm học thêm "bất đắc dĩ" như quán karaoke, nhà nghỉ. Kết quả, sau một thời gian theo học tại đây, con trai anh Nam giải toán bằng cách… hát khiến khán giả ngỡ ngàng.

Tập 3 sau khi lên sóng tiếp tục nhận về ý kiến tranh cãi, nhiều khán giả phản ứng mạnh trước việc chương trình xây dựng tình huống học sinh phải đến những địa điểm nhạy cảm như quán karaoke, nhà nghỉ để học thêm. Bối cảnh như vậy bị đánh giá là thiếu thận trọng và không phù hợp.

Không ít người còn cho rằng, chương trình khiến cho họ cảm thấy nghề giáo bị thiếu tôn trọng, đưa ra giễu cợt, thậm chí là xúc phạm.

Bên cạnh đó, một số tình tiết khác trong tiểu phẩm cũng gây ra những phản ứng tiêu cực như: Cảnh quay một bà đồng quen biết gia đình xuất hiện để giải hộ bài tập bị cho là thiếu logic và làm giảm tính giáo dục.

Ngoài ra, chi tiết phụ huynh tán tỉnh giáo viên của con cũng bị nhiều người xem chỉ trích, cho rằng, đã biến một nghề cao quý thành trò cười.

"Chương trình đang gánh trên vai áp lực quá lớn?"

Gặp nhau cuối tuầnđể lại dấu ấn sâu đậm với những tiểu phẩm hài châm biếm, những nhân vật "để đời" và phong cách dàn dựng sáng tạo.

Hơn 2 thập kỷ trôi qua, nhiều khán giả vẫn nhắc đến chương trình như một biểu tượng của tiếng cười trên sóng truyền hình.

Ở phiên bản mới, một trong những điểm khác biệt lớn của chương trình Gặp nhau cuối tuầnlà sự xuất hiện của nhiều gương mặt trẻ như: Trung Ruồi, Duy Nam, Dũng Hớn, Thái Sơn, Thái Dương…

Nhiều người nhận xét, dù đây là thế hệ diễn viên hài trẻ đầy tiềm năng, cách thể hiện của họ vẫn chưa đủ duyên dáng để thay thế hoặc tạo dấu ấn riêng so với các nghệ sĩ kỳ cựu.

Trao đổi với phóng viên Dân trí,chuyên gia truyền thông Nguyễn Ngọc Long cho rằng, sự đổi mới là cần thiết nhưng phải đổi mới từ cái lõi bên trong thay vì chỉ đổi mới cái vỏ bên ngoài.

"Nếu việc thay dàn diễn viên mà họ diễn tốt, họ sẽ được đón nhận mạnh mẽ và vượt qua cái bóng của dàn Gặp nhau cuối tuần cũ. Ngược lại, chỉ là "bình mới rượu cũ", thậm chí không bằng cũ, họ sẽ thất bại".

Ông Long nhấn mạnh thêm, trong marketing và truyền thông, có khái niệm vòng đời sản phẩm. Đến ngưỡng nào đó, sản phẩm phải làm mới. Song cũng chỉ làm mới nhất định, cho đến khi cần thay mới toàn bộ.

Từ góc độ chuyên gia, nhà nghiên cứu văn hóa, PGS.TS Bùi Hoài Sơn - Ủy viên thường trực Ủy ban Văn hóa, Giáo dục của Quốc hội - chia sẻ rằng,Gặp nhau cuối tuần chưa chạm đến cảm xúc của khán giả như mong đợi, một phần quan trọng là bởi chương trình đang gánh trên vai áp lực quá lớn.

Theo ông Sơn, đó là cái bóng quá đồ sộ của phiên bản cũ - một chương trình từng là biểu tượng của hài kịch truyền hình Việt Nam những năm 2000.

Chuyên gia văn hóa cho rằng, ngày trước, Gặp nhau cuối tuầnkhông chỉ là một chương trình giải trí đơn thuần mà còn là nơi phản ánh xã hội một cách sâu sắc, châm biếm nhẹ nhàng nhưng đầy thâm thúy.

Ngôn ngữ hài của thời điểm đó vừa mộc mạc, vừa gần gũi, lại có tính sáng tạo cao, đánh trúng tâm lý người xem. Những nghệ sĩ như: Xuân Bắc, Tự Long, Công Lý, Vân Dung… đã làm nên thương hiệu bằng những tiểu phẩm có sức sống bền bỉ, khiến khán giả cười nhưng cũng ngẫm nghĩ về những vấn đề xã hội.

"Thời gian trôi qua, bối cảnh giải trí đã thay đổi. Thị hiếu của khán giả không còn như trước, hài kịch truyền hình cũng không còn ở thời hoàng kim. Giữa một thị trường các nền tảng số, mạng xã hội đã thay đổi cách người ta tiếp cận nội dung, những chương trình hài cần sự đột phá mạnh mẽ mới có thể tạo dấu ấn.

Thế nhưng, phiên bản mới của Gặp nhau cuối tuầnchưa có sự khác biệt rõ rệt, vẫn giữ cách làm quen thuộc, thiếu đi sự mới mẻ để thích nghi với khán giả ngày nay.

Điều này khiến chương trình rơi vào thế lửng lơ - vừa không đủ hoài niệm để làm sống lại cảm xúc cũ - vừa chưa đủ đổi mới để hấp dẫn thế hệ khán giả trẻ", ông Sơn đánh giá.

Theo ông Sơn, nhiều người còn cảm thấy chương trình thiếu đi "chất" của bản gốc, mà thực chất chính là tinh thần hài kịch đậm dấu ấn cá nhân của các nghệ sĩ một thời.

Lớp diễn viên mới tham gia chưa thực sự tạo ra một cá tính riêng biệt để khẳng định bản thân. Điều này khiến chương trình mất đi phần nào cái "hồn" từng làm nên thương hiệu.

PGS.TS Bùi Hoài Sơn phân tích: "Sự hài hước trong các tiểu phẩm ngày nay cần một cách thể hiện tinh tế hơn, sắc sảo hơn để không bị sáo mòn hay gượng gạo. Nhưng đáng tiếc, nhiều người cảm thấy những tiểu phẩm trong chương trình trở lại còn thiếu đi sự sâu sắc và sự gắn kết chặt chẽ với đời sống xã hội như trước.

Có lẽ, chính vì quá áp lực với việc làm sao để không thua kém phiên bản cũ, chương trình đã rơi vào tình trạng loay hoay, thiếu đi sự thoải mái và tự nhiên trong cách thể hiện".

Để chương trình lấy lại được sức hút, ông Sơn cho rằng, điều cần làm là nắm bắt hơi thở của thời đại, chọn lọc những vấn đề thực sự có giá trị để phản ánh, nhưng không sa đà vào việc khai thác sự tiêu cực một cách hời hợt hay giật gân.

"Sự hài hước cũng cần tinh tế hơn, có chiều sâu hơn. Hài kịch ngày nay không thể chỉ đơn thuần dựa vào những màn tung hứng hay những câu thoại gây cười theo kiểu hình thể, khẩu ngữ.

Người xem cần những kịch bản thông minh, có tính châm biếm nhẹ nhàng nhưng sắc sảo, để họ cười nhưng cũng phải suy ngẫm. Thay vì chỉ trêu chọc những thói hư tật xấu một cách trực diện, chương trình có thể chọn cách thể hiện khéo léo hơn, sử dụng ngôn ngữ hình ảnh, ẩn dụ, nói giảm, nói tránh hoặc những tình huống bất ngờ để gửi gắm thông điệp.

Sự châm biếm chỉ có giá trị khi nó được đặt đúng chỗ, đủ sâu sắc để khiến người ta phải nhìn lại mà không cảm thấy bị xúc phạm", chuyên gia văn hóa này bày tỏ. 

Ông Sơn cũng chia sẻ thêm rằng, hình thức thể hiện cũng rất quan trọng. Ngày nay, khán giả tiếp cận nội dung qua nhiều nền tảng khác nhau, không chỉ qua truyền hình mà còn qua mạng xã hội, các nền tảng trực tuyến.

Nếu chỉ làm chương trình theo kiểu truyền thống, có thể sẽ khó tiếp cận được thế hệ khán giả trẻ. Ê-kíp có thể linh hoạt hơn trong cách dàn dựng, có những tiểu phẩm mang hơi hướng hiện đại, thậm chí có thể thử nghiệm các hình thức hài mới như: Mockumentary (giả tài liệu), sitcom (hài kịch tình huống) ngắn gọn, hoặc những tiểu phẩm mang tính tương tác nhiều hơn.

"Quan trọng hơn hết, ê-kíp cần có một đường lối rõ ràng: Muốn chương trình đi theo hướng nào? Muốn khán giả nhớ đến nó vì điều gì? Nếu chỉ đơn thuần là một phiên bản lặp lại của quá khứ, nó sẽ sớm bị lãng quên.

Song, nếu có sự sáng tạo, có một tầm nhìn dài hạn, biết cách kết hợp giữa giá trị truyền thống và xu hướng hiện đại, Gặp nhau cuối tuầnhoàn toàn có thể tìm lại vị thế của mình trong lòng khán giả", ông Sơn nhấn mạnh.